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声乐理论知识汇总:阐述怎样唱歌?【建议收藏】发布时间:2019-11-06 02:44 浏览:

  歌唱呼吸是非常重要的,它是动力,也是根本,要想取得好的声音,必须有好的呼吸支持,否则将无法歌唱。有人讲:“歌唱就是呼吸”。古人也说:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出”,从古到今,凡是从事歌唱艺术的都很重视呼吸。我在教学中一般不搞单独的气息练习,而是在训练声音的同时,根据学生情况整体地处理呼吸问题。

  我在教学中主张使用腹式呼吸,因为它吸的深,吸气时没有声音,动作小而灵活,对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。我认为歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸,所谓积极就是兴奋向上,放松是指叹气向下,歌唱的呼▪•★吸很像在睡眠中的呼吸,既放松又均匀,它正是腹式呼吸状态。可以用这个感觉来体会一下是有益的。下面讲一下我在上课时是怎样要求学生呼吸的:

  我们知道,叹气状态是向下的,又是放松的,这是符合歌唱的气息要求的,所以,采用先叹后吸,叹到那就从那吸,唱的过程中注意保持叹的状态,每个乐句都要如此,形成良性呼吸循环,歌唱中就可克服气浅、气僵的问题了。

  前面在“反向提法”中讲到“下支点”,它正是在横膈膜处(中山装的第四个扣子处)也是我所指的腹式呼吸的位置,在吸气时,感觉直接在“下支点”处吸,而没有通过鼻、口、气管似的,每次吸气都要这样做,就可以做腹式呼吸的吸气状态了。当然我所讲的感觉并不是真的▷•●那样,它只能是达到目的的手段,吸气那有不通过鼻、口、气管的呢?所以在启发学生中要说明这点,感觉教学只是用感觉、假设和比喻来达到使学生掌握科学方法的启发手段。

  这种吸气方法,也是可以应用的,因为闻花式吸的深,没有声音和明显的动作,也容易体会和掌握,只是在闻花吸气时、不要把嘴闭得太紧,会影响进气的速度和灵活性,在吸的同时,嘴要自然张开与鼻同吸为佳。

  前面“吸气提法”中谈到“怎么吸就怎么唱,吸的状态就是歌唱的状态。所以,吸气时要注意高位置的吸气状态,在吸气过程中,似乎气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的,所以在演唱时可按吸气状态原样去唱,即可达到高位置和深的气息为一体的声音。如果在吸气时位置低,似乎是贴着下牙、舌面,只用口腔吸的,那么必然气吸的浅、有动作,有声音,用这样气息唱出来的声音,肯定▲●…△是横、白、浅、紧、音域狭窄、很难解决高音问题。

  以◇•■★▼上所提到的吸气方法,是我在教学中根据学生具体存在的问题而采用的不同提示方法,各有各的效果,只要对症下药,因人而异,就会达到预期的目的。

  前面讲了歌唱中的吸气方法,吸的对头是唱好▽•●◆的第一步、也是关键,它关系着整个的歌唱状态是否合理。吸的不对,唱的肯定也是错的,但是吸的对了,不善于在歌唱中应用和保持,也等于是错的唱法。经常有的歌手在演唱过程中感到气短和不够用,越唱越憋,很吃力,这与不会运用气息和保持气息有关,有的人虽然吸的很深,一唱▲=○▼起来,气就上来了或是都跑光了,针对这个问题,我在训练中采◆▼用两种办法:

  在向☆△◆▲■外唱的同时始终保持吸气状态,形成内外对抗,它不仅可以保证气息的深度,又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用吸气状态•□▼◁▼唱,只是一种感觉,其实谁也不可能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的。它能保证声音与气息的平衡,还能使气息保持深度和畅通无阻。在演唱过程中气息越是不够用,就越是要向里吸,问题就可以缓解下来。在客观上听,气息有用之不竭之感。

  一般在演唱中出现气不够用、气短或憋气现象,这与气僵和气浅有直接关系。解决的办法最好是放松和叹气,叹气是我们生活中的习惯动作,每个人都会,也好掌握,我就是用这个感觉启发学生把气放下来,并保持这种状态歌唱。气息不★▽…◇仅有深度,也自然、放松、流畅。气僵和气浅的问题也就迎刃而解;当然,憋气和气不够用或气短的毛病就不存在了。在使用叹气状态演唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会声气脱节,难以保持住呼吸了。

  “都说声乐教学要发展,要创新,怎么去发展?怎么去创新啊?我说,声乐教学要发展,要创新,就一个字:教。因为你要教不同的学生,你教的越多,办法也就越多,这不就发展和创新了么。要创新就不能停止教学,教的越久,总结经验就越多、教学手段就越多。”

  马秋华一直主张按照个性发展学生。“要让学生在掌握科学发声方法的前提下拥有自己的演唱特点,这是最重要的。“寻找自己”,即寻找自己的演唱个性。马秋华常常告诫学生:声音一定要有自己的色彩,不能模仿、不能硬唱,只有与众不同的声音才会被别人记住。“大家唱同一首歌,一定要有自己的处理和想法。但现在很多歌手演唱别人的成名作都在模仿,这是最没出息的演唱。”

  马秋华坚信培养学生就是要保留个性,因材▪▲□◁施教。马秋华还非常强调学生文化修养和艺术修养的培养。她鼓励学生多去看画展,交响乐、民乐、戏曲也要涉及。

  6、一个歌唱者,首先看音乐基本功,再看技术基本功,在尊重原作的基础上发挥自己。

  13、歌唱的步骤:吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气….

  21、教学中不要直接指出学生的缺点,要找出原因,从侧面协调,使学生转移注意力,达到目的。

  24、唱高音时,要找到声音的焦点,自己的声音像一条线,小心地穿过针孔,声音的延长就像穿过针孔的线、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。

  28、一位著名歌唱家说:“我感觉自己的声音,就在我前方的一个空屋子里。”

  1、主客观统一,好的声音是自然的、唱给别人听,而不是唱到喉咙里。谁的喉咙摆脱得越多,谁就能获得更好的声音。2、歌唱一定要耐得住寂寞,因为台上的演唱就几分钟,大量的时间都是在台下训练,所以课堂上一定要严格要求。

  4、把中声区唱好、唱 ,高音早晚都会有。但是用不正确的方法唱高音,今天有,今后不一定会有。

  6、爹妈给的好嗓子重●要,但后天的技巧和方法更重要。好的方法是保证演唱质量高的根本。

  1、“声情并茂”是每一个歌者追求的最高境界。“声情并茂”首先是“声”,其次是“情”。声音解决好了,有了扎实的基本功,才能有扎实的演唱技巧,才能完成不同作曲家的作品。上了台就要想歌曲表达的东西,而不是想演唱方法。如果只想演唱方法,打动不了人,所以一定要下功夫解决好自己的声音。

  2、“以情带声”不是不关注声音,而是把声音解决好了,再来根据作品的要求,用相匹配的音色和情感去演唱。

  3、高级的声音就是控制好了半声和弱声。演唱时多用半声和弱声,这样的演唱才会有张力和表现力,才能做到优雅地歌唱。

  难得有机会见到“中国第一男高音”,观众自然想知道“歌王”到底有什么秘诀。 “▪…□▷▷•其实很简单,只有8个字。”戴玉强笑着说,“打开喉咙,气息歌唱。”喉咙打开到什么程度呢?“半打哈欠的状态最好。你看啊,就这样微笑着打开,嘴型就对了。”气息怎么练呢?“闻花香大家都会吧?就是这样一个胸腹联合的呼吸模式,如果找不准感觉,可以回忆你躺在床上,最放松时候的呼吸方法,也是可以的。”为了让大家理解这一点,他还挑选了两名观众进行现场辅导,让大家体会唱歌的正确发声方法。

  在戴玉强看来,唱歌其实是一个很自然的过程。但是想要唱得好却不是一日之功,“过去我在家里天天唱,嗓子就是这么练出来的”。“为什么有的人唱歌要不停的换气,而我唱歌很长时间才换一口气”,说到气息控制技巧时,戴玉强笑言“那是因为我节能减排做得好,气吸到肺○▲-•■□里之后要存着慢慢用,有控制的用,不能一下子用光。”

  “如果说画是空间的艺术,那音乐就是时间的艺术。”戴玉强在和记者交流时说,“一个好的歌唱家,可以像画家一样,让声音像色彩一样流淌,绘出一幅幅美丽的画卷。”

  出色的不仅仅是声音。这位出身于戏曲之家的抒情花腔女高音,受戏曲“手、眼、身、法、步”等表演方式启发,在舞台上常常调动一切手◆◁•段,全方位阐释作品。9月12日在星海音乐厅的演出中,她时而用娇俏流盼的眼神表现民歌中的少女,时而用戏曲的功架配合《长相知》的演唱,时而又用稚趣的动作、惊奇的表情塑造《林中小鸟》里的木偶……她这种“浑身是戏”的方式,难免引起关于“不规范”的非议,但观众显然非常喜爱,“听吴碧霞演唱不如看★◇▽▼•吴碧霞演唱”,她的演唱不但常常“招致”暴风雨般的掌声,而且每次都要返场三四次。

  很多人认为,民族唱法和美声南辕北辙。吴碧霞则表示,它们只有量的不同,没有质的区别,“不可跨越”更多是人们认识上的问题。她在硕士论文《试论“鱼”与“熊掌”能否“兼得”———论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法》提出:一个人的歌唱机能完全具有足够的张力容纳中西方的声乐艺术,最重要的是这个人从主观▼▲上必须具有开放的歌唱观念和灵活的思维方法。在采访中,吴碧霞多次对记者强调,艺术方法只是工具,不是对表演的约◇…=▲束,亦步亦趋将扼杀艺术最迷人的部分———创造性和想象力。

  本着开放的原则,吴碧霞喜欢“拿来主义”———歌唱的具体方法无所谓西方古典的、中国民族的,还是当代流行的,“最能打动人的就是最好的”。为了达到最佳的艺术效果,她要求自己深刻理解作品的人文环境,要求自己在张嘴出声之前,心里先听到具有准确音色、力度、弹性表现的声音效果。“回到自然、自由的歌唱状态中,艺术才能以情动人”,吴碧霞由此做到了很多人觉得不可能的事:无论民歌还是美声,“唱什么像什么”。

  虽然吴碧霞“中西合璧”的尝试已经引起争议,但她仍坚持自己的主张:在研究生期间学习美声的同时,顺利完成了反差极大的河北梆子的学业。她表示,自己这次亚洲巡回演唱会都是中外歌曲对半,不为了炫技,而是希望更多的人来研究这个课题。

  多次提醒学生,“不要唱中国歌蒙外国◁☆●•○△人,唱外国歌蒙中国人”。意思是不论演唱中文歌曲还是外文歌曲时,都一定要把每个字都弄懂,把每个音都发对。“你们是广外的学生,有这么好的外语条件,可以多向学习外语的同学请教各种外语发音,纠正自己的发音。”

  在教导过程中,为了让学生更好地领悟,廖昌永★-●=•▽将歌声比喻成人们平时打篮球时手下跳动的皮球,是鲜活的、有生命的,而不是静止不动、死沉沉的。他还让学生想象爆发出蘑菇云的那一刻,以此来引导学生在演唱歌曲时爆发出情感。

  他还说,唱歌的时候一定要放松,只有在放松的状态下才能真正唱出歌来。为了让献唱的学生放松下来,廖昌永主动牵着他们在舞台上走动。“人在洗澡时是最放松的,所以唱歌时也最陶醉”,廖昌永话音未落,整个剧场都爆发出阵阵笑声。

  1.高的位置:发音位置尽量往上,即从鼻腔往额头方向,也就是尽量将鼻腔打开,即使不往鼻腔出气也要保持通,方法就是唱每一个字都稍微带一点“嗯”音,但不能太明显,否则鼻音过重。这样气流才会把声音从口腔带到鼻腔,然后才有机会进入头腔进一步共鸣。

  2.深的气息:将气息尽量保持在丹田,即腰的一圈尽量保持往外扩张,不要让气流很快泄掉,否者别人就感觉你中气不足,听起来很累。方法就是你吸入◇=△▲空气后,在口腔不带一点阻碍的情况下,尽量保持气流,让它缓慢泄出。3.稳定的喉头:不要用喉头颤动来造成声音波动,要用腹肌的快速外扩和内收,很有弹性地造成声音的波动,所以要经常练习用腹肌扩和缩来快速呼吸。

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